Master 2 Parcours Administration et production – Musiques et spectacle vivant ( APMSV)

L’Université de Lorraine, en partenariat avec le CFA, propose un master mention « Études Culturelles » parcours « Administration et production- Musiques et spectacle vivant », autrement appelée APMSV.

• Formation sur une année
• 314 heures de cours + 7 à 9 mois de formation pratique en entreprise
• Diplôme délivré par l’Université de Lorraine, et inscrit au répertoire national des certifications professionnelles. La fiche RNCP est à venir.
  

Objectifs de la formation

La parcours « Administration et production – Musiques et spectacle vivant  » a pour objectif de former aux métiers de l’administration et de la production dans le spectacle vivant.

L’administration et la production, est-ce pour moi ?

• Je suis titulaire d’un Bac+4 minimum,
• Je suis étudiant-e en Études Culturelles, Musicologie, Arts du Spectacle, Direction de projets et d’Établissements Culturels, Droit, Gestion avec une implication personnelle dans le domaine du spectacle vivant
• OU
• Je suis professionnel-lle dans ce domaine (intermittent-es du spectacle par exemple),
• J’ai un projet professionnel défini,
• Je suis en mesure de signer un contrat d’alternance avec une entreprise en France.

Compétences visées

• Comprendre la gestion budgétaire,
  • financement public (subventions) et privé (mécénat) du spectacle,
  • budgets, qu’ils relèvent ou pas de la comptabilité publique
• Assister à la gestion administrative du personnel d’une structure culturelle
  • gestion des ressources humaines des institutions du secteur public (agents publics),
  • gestion des ressources humaines des institutions du secteur privé (droit du travail CDI, CDD, CDDU)
  • gestion spécifique des statuts d’intermittents
• Mettre en œuvre les conditions logistiques et organisationnelles de la production d’un spectacle
  • contraintes techniques et moyens d’y répondre
  • contrats de commande publique en matière de fournitures, de service, ou relatifs aux occupations domaniales nécessaires au spectacle
  • gestion des patrimoines par les institutions du spectacle, qu’elles en soient propriétaires, locataires, qu’ils relèvent du domaine public ou privé
  • règles de sécurité applicables aux établissements
  • règles de police administrative susceptibles d’être appliquées
• Planifier et coordonner les interventions des différents professionnel(le)s lors de la production d’un spectacle
  • contrats passés par les institutions privées et publiques avec des partenaires extérieurs en vue de l’organisation, la production, la coproduction, la commercialisation, la diffusion du spectacle vivant
  • contrats passés avec les artistes, nationaux, de l’Union européenne et d’autres pays
• Superviser la gestion des contrats et des droits d’auteur liés à la production d’un spectacle
  • contrats passés avec des créateurs et traitant notamment de la gestion des droits de propriété intellectuelle
  • contrats portant sur des droits équivalents
• Communiquer en langue étrangère dans un cadre professionnel
• Connaître l’éco système institutionnel et en respecter les codes, 
  • connaître l’éco système : ; état, collectivités territoriales et groupements, établissements publics et politiques publiques
  • savoir gérer la communication interinstitutionnelle
• Évaluer ses compétences, les transcrire et les défendre à l’oral auprès d’employeurs potentiels sur la base d’un diagnostic informé du secteur.
• Avoir des clés de compréhension du monde du spectacle vivant
  • typologie des formes de spectacles et histoire de leur développement
  • pratiques et problématiques spécifiques des métiers artisitiques ; musiciens, chanteurs, choristes, danseurs, acteurs
  • metiers de la création : auteurs, metteurs en scène, chefs d’orchestre, chefs de choeur, etc.
  • métiers de la scène et autour : régisseurs de production, de scène, d’orchestre, de choeur, techniciens, costumiers, couturiers, accessoiristes etc.
  • enjeux sociaux et environnementaux du spectacle vivant
  • spectacle « citoyen » et éducation artistique et culturelle
  • Relations avec les collectivités publiques et les politiques publiques de la culture

Les enseignements en Master Études Culturelles :

Cours théoriques, pratiques et méthodologiques

Des enseignements THÉORIQUES sur :

•  l’environnement économique et culturel : statuts et contrats du spectacle vivant, marchés de la musique
•  les opérateurs et politiques : politiques publiques de l’État et des collectivités, les organisateurs publics et privés du spectacle

Des enseignements PRATIQUES sur :

• la connaissance professionnelle des spectacles
• l’analyse des pratiques professionnelles
• la gestion budgétaire et administrative
• la production d’un spectacle vivant

Des enseignements MÉTHODOLOGIQUES sur :

• la conception et réalisation d’un projet de terrain, avec l’aide d’un tuteur pédagogique professionnel
• l’insertion professionnelle avec la construction du projet personnel, la pratique de l’anglais professionnel

Évaluation

Les étudiants du parcours « Administration et production – Musiques et spectacle vivant  » sont évalués en contrôle continu, selon les Modalités de Contrôle des Connaissances (MCC) de l’Université de Lorraine, l’organisme certificateur qui délivre le diplôme.

En revanche, il n’est pas possible de valider un des blocs de compétences qui composent le diplôme.

Et après ?

La motivation et l’implication des apprenti.es, la sélection, et le recrutement des maîtres d’apprentissage sont les conditions et la garantie d’une année d’apprentissage réussie.

Équivalences et passerelles :

Le master professionnel, qui est un diplôme universitaire peut faire l’objet d’équivalences. Des passerelles entre les formations existent également.

En savoir plus sur les équivalences : https://www.campusfrance.org/fr/diplomes-francais-LMD-equivalences

En savoir plus sur les passerelles : https://diplomeo.com/actualite-reorientations_reconversion_passerelles_etudes

Poursuite d’études :

Le master professionnel a vocation à conduire à une insertion directe sur le marché du travail. Par ailleurs, le dispositif ERASMUS + vous permet de réaliser un stage de professionnalisation à l’étranger d’une durée 2 mois à 1 an à l’issue de l’obtention du diplôme.

Les débouchés :

• Entreprises artistiques et Culturelles:
• Scène Nationales, Centres chorégraphiques nationaux, Centres Dramatiques Nationaux,
• Opéras, Orchestres
• Théâtre,
• Festivals, Associations, Centres culturels, salles de spectacle,
• Collectivités territoriales

Téléchargez la maquette pédagogique du Master « Administration et production  – Musiques et spectacle vivant » en cliquant ici.